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live-台剧包围:一场人才、资金和OTT的拉锯战

海外新闻 时间: 浏览:166 次

台剧黄金十年,在亚洲小银幕霸屏,少男少女们都在「王子公主」的神话爱情里陶醉。一时间,风头无两。

台剧后续十年,工业逐步式微。欧美影视强势进场,日韩偶像如火如荼,大陆影视敏捷兴起,台湾本乡电视剧产品同质化、深度短缺等问题凸显。

本年,台湾公视推评论人道的著作《咱们与恶的间隔》。该剧豆瓣评分9.5,为三年来华语剧集之巅。一起,一部评论「婚前越轨」的台湾偶像剧《咱们不能是朋友》在微博、B站等途径引发热议。

这似乎是台剧包围的重要信号。

今日咱们来评论一下,过了台湾的经济盈利期之后,在缺少人才、资金,以及OTT竞赛焦灼的布景下,台剧本年的大势,是一次偶尔事情吗。

Part.1

许多90后见证过台剧的巅峰时间。

2001年,台湾翻拍日漫《把戏男人》,一部《流星花园》红遍亚洲。该剧均匀收视率高达6.43%,在日本超越15个电视台播出,在大陆其时的点播台、当地台轮流轰炸。

该剧正式确立了台湾偶像剧在亚洲的位置,并让偶像剧正式成为一种类型,进入其时以闽南文明为语境的台湾影视圈中。

台湾尽管文明多元,但80%以闽南文明为主。前期乡土剧的受众为老人和妇女,叙述伦理道德和爱国情怀,有必定政治颜色。群众的文娱需求是慎重而压抑的。

琼瑶的言情年代把「男女之爱」扩大,冲出一片商场,算是用爱情完成了自在和解放。

上世纪90年代后期,台湾撤销电视剧的方言约束,这使得朴实说闽南语的乡土剧愈加昌盛,新的类型和体裁生存空间更为狭隘。

但年轻一代的台湾青少年,受日韩潮流影响,寻求时髦,他们的文娱需求急剧增加,却找不到出口。

偶像剧的呈现刚好补偿这一缺口。

尔后,台视和三立电视台播出《王子变青蛙》,该剧以7.09%的均匀收视率改写《流星花园》坚持六年的偶像剧收视纪录,这一记录到2008年被《命中注定我喜欢你》打破。

在2001年到2010年期间,大陆地区的偶像剧银幕被台剧强占。从前期《薰衣草》、《海豚湾恋人》、《放羊的星星》到中期《恶作剧之吻》、《泡沫之夏》,至后期《我或许不会爱你》,台湾偶像剧简直影响了80后、90后两代人。

这是台湾偶像剧的黄金十年。其兴起的含义在于,将英俊男生和美少女放到时髦的游艇、挺拔的台湾101大楼,耀眼的舞会里谈爱情,将台湾作为亚洲四小龙腾飞的经济盛况、市民丰厚的文明日子,以偶像剧作为窗口,展现给了全世界。

经过机车文明、夜市文明、K歌文明这些典型台湾文明符号,偶像剧这一文明产品,不只将台湾年轻一代的日子方式张扬展露,也成为一种文明自傲的信号,输出到全亚洲。

2010年之后,跟着周边地区电视剧制造水平的上升、视频网站的盛行,新生代民众的观看习气和审美类型敏捷改动,台湾偶像剧遭受巨大冲击。

一方面,大陆观众扔掉了DVD租借、传统PC和电视端,转而向移动端寻求更便当的观看体会,另一方面,观众厌烦于一向「男强女弱」、「灰姑娘神话」的剧情设定,台湾偶像剧从此走向瓶颈。

一言以蔽之,穆少秋黄金十年期间,台湾偶像剧走得太简单太顺利了。这种顺利,是前期台湾经济腾飞的溢出效应,以及大陆其时影视业滞后的时机缺口。总归,外部走运要素远大于内部实力要素。

以致于后来发展到必定时期,制造方和发行方都疏忽了内容深度的发掘和观众审美的进步。这一跌谷底,便是七八年。

在瓶颈期内,人才外流和制造费跟不上,是台湾影视业式微的两个重要原因。

大火的《荼蘼》里有个画面,男女主人在小电驴上兴奋地说,咱们总算要去上海了。这是新一代台湾青年对上海、对大陆的神往。

2017年11月,台湾《联合报》宣布最新民调成果,台湾民众对大陆民众好感度高达49%,比2016年上升5个百分点,创8年来新高,40%台湾民众乐意挑选到大陆作业,30岁以下年轻人,乐意去大陆的份额高达53%。

青年一代对大陆的观感改动之外,台湾当地低薪,也是导致人才外流的重要原因。

2017年,台湾计算陈述显现,台湾的整体作业人口傍边有三分之一的月薪低于3万新台币(人民币约为6550元),台湾薪资低于周边其他地区。伴跟着收入间隔拉大,对民众日子和社会安稳构成应战。

对影视职业更为严酷的声响是,电视台的制造预算越来越低了。

从乡土剧本钱来看,从2003年到2013年,三立电视台已从120万元/90分钟(台币)变为130万元/150分钟(台币)。台湾闻名主持人吴宗宪也曾live-台剧包围:一场人才、资金和OTT的拉锯战在承受采访时表明,「大陆综艺的制造费是台湾的80倍」。

Part.2

但大陆影视职业并未在资金和人才足够的情况下,一向坚持优势。

上半年优爱腾三大途径,简直没出过什么大爆款。这和现在编剧的话语权细微有关。

不同于国外选用「制片人中心制」,许多剧集的制片人兼任编剧,对剧本具有极大的话语权。大陆现在影视业多选用导演中心制,一起剧本人物戏份或许向流量和明星歪斜。这是许多大陆剧集剧情沙雕和对白无力的原因。

比较于大陆的影视环境,台湾仍是灵活性较高并具有迸发潜力的。

现在台湾人口2350万,网络掩盖率到达百分之百,观众付费志愿较高,还背靠宽广的内地商场。从这一点动身,只需跳出无脑偶像剧和狗血乡土剧的枷锁,冒险立异,是有很高的出资报答的。

所以电影圈的人先动起来了。

部分人才从电影业向电视业活动,必定程度上带来了电视职业质量的提高,尤其在画面表达和剧本逻辑上。

受侯孝贤风格影响的一众台湾后生,迈开脚步做了改动。曩昔在电视剧画面里罕见的空镜和长镜头现在有了一席之地。在《咱们与恶的间隔》里,常常呈现镜头先行,带动人物进场的表达方式。

内容的质量往往决议著作宣扬期往后的热议时长和出圈规模,以及内容所触及的社会性、论题性是否能够被多方观念重复评论,并能引起观众情感共识的。这是现阶段台剧能打的重要原因。

以《咱们与恶的间隔》为例,故事蓝本严厉,对立交错杂乱。事情中态度不同的人物,不是单一地非黑即白地区分,而是让人又爱又恨的人道综合体。这让观众更乐意把它和传统台剧做一个楚河汉界的区隔。

剧本的深度归功于编剧。该剧操刀者是吕蒔媛,她的著作《谁先爱上他的》成为上一年金马奖最大黑马,八项提名中了三个。

编剧才能之外,剧本文本本身的容纳性,即怎么掩盖各类观众和观念,该剧走了一条很前卫的路子。台湾公共电视台经过要害词“无差别杀人事情”的查找,整理了全网材料与网友观念,提炼有价值的要害协助编剧完善了故live-台剧包围:一场人才、资金和OTT的拉锯战事剧情。

这种「观念地毯式扫描」让剧本容纳了编剧原先没有注意到的态度,让剧情在案子争议点的评论上愈加多元和容纳。

发明者知道观众想看什么,就必定会给到这种元素。反过来,观众看到片名,就知道影片的类型,等于在观影之前就和著作建live-台剧包围:一场人才、资金和OTT的拉锯战立了交流途径。

这和电影类型片的发明进程无异。这是这群从电影圈活动进电视圈的人才们的典型思路。电影类型化的程度越高,阐明电影工业越兴旺。他们把这个路子用到了电视剧上。

这是台湾电视剧复兴成功的一个重要要素。走对路的引领者们,在完成对镜头表达和剧本质量的晋级之后,将类型的严厉分类引进到电视剧工业,协助其品类化、规范化、商业化。

在此途径上,商场在同一类型中,推出很多剧集重复试错,肯定能探索出一套有用的发明规则,然后取得商业收益。

2016年8月,以“台湾电视戏曲一场温顺的革新”为标语的“植剧场”系列剧在台湾电视台播出。这次,类型的区分直接了当。「爱情生长」、「惊悚推理」、「灵异恐惧」、「原著改编」。

事实证明这条路走通了。2017年,“植剧场”前四部单元剧取得24项金钟奖提名。其间,《荼蘼》火到内地,被腾讯视频买了播放权,从工业革新和商业效益上来说,是双赢。

放在今日再看台剧的东山再起时,或许用十年前的「方针或环境」要素去解说,不免有些傲慢了。

台剧的文明内核、类型细分和制造人员,在这十年内都发生了巨大改动。这种改动是由内而外迸宣布的生命力,必定会构成一场「向内地的包围之战」。

Part.3

不可否认,《咱们与恶的间隔》的成功,除了内容实力过硬之外,还凭借了外来途径的助力。

《咱们与恶的间隔》由台湾公视与电影发行公司CATCHPLAY、HBO Asia协作,随后在CATCHPLAY及HBO Asia的电视频道、串流途径和随选视讯途径上播出。这些途径为剧集提早预热,也让HBO等外来途径在台湾敏捷翻开局势。

但这是一把双刃剑。

这让本就堕入剧烈竞赛的台湾OTT职业叫苦连天。

其时,除了爱奇艺、腾讯等大陆玩家,Netflix、迪士尼等好莱坞六大美商也相继进入台湾商场。福克斯更将联手台湾内容制造商建立公司,出产华语内容卖向全球OTT业者。台湾《工商时报》指出,一个小小台湾,其时居然涌进超越20家岛表里OTT业者。

因为文明挨近性,现在欧美等世界途径的影响力在台湾远不如大陆途径。「腾讯视频在台湾运营肯定挤压到台湾OTT业者。」

一位台湾OTT从业者以为,OTT途径的要害影响力一是剧集,二是综艺。腾讯在剧集方面较强,上一年拿到中外多部热剧像《如懿传》《冰与火之歌》的独播权,克己电视剧《将夜》、克己综艺《发明101》在台湾大受用户欢迎,有多家业者买下其版权。

爱奇艺台湾站司理张婷贻被大陆剧的受欢迎程度惊叹。《延禧攻略》短短5个月在台湾冲出1.5亿流量,创下该站首部点击量破亿著作。

在「内容为王」的OTT业,有丰厚的内容储藏和有钱屯内容这两点,就能够逼死对手了。

这儿,当地OTT的焦虑感就很显着了。一方面,大陆OTT将很多大陆剧带入台湾,会吃掉一部分本来看台剧的观众商场。另一方面,他们能够高价向台湾内容制造公司购买新台剧的独播权。

事实上,大陆OTT强势、台湾逐步式微的局势,是十年来内地和台湾文娱化话语权更迭的必定。除了影视制造人才流向内地,明星也纷繁北上,翻开内地商场。

人力的活动带来资金和产品的活动,不只是影视剧职业,整个文娱圈,乃至相关文明工业都被影响。

究竟经济基础决议上层建筑。

作为台剧的代表,在偶像剧的黄金十年里,它抵触了苦情戏和乡土剧的捆绑,将台湾经济兴旺、时髦高端、自在敞开的一面,传送给电视剧的观众,一扫台湾民众从前偏安一隅、退守一角的憋屈和压抑。

这是经济腾飞时期,民众自负感和文明自傲的会集表达。作为一个可「窥见」其时台湾社会发展的窗口,偶像剧引发了许多人关于台湾的神往和神往,纷繁奔赴台湾旅行。

在台剧式微的十年里,这场对台湾的「思奔」就逐步下滑。从2012年起,大陆赴台旅客逐步下降,从2015年的418万,到本年只要269.5万。

周边地区发展势头迅猛,比照之下,台湾却失去了四小龙时期的经济优势。台剧里场景道具服画,乃至是主演颜值,也不再有冷艳的感觉。

像《咱们与恶的间隔》相同,这场电视剧业从内而外的变革,是职业内部的一次迎潮而上的奋力自救。没有钱,没有人才,本乡竞赛又剧烈,总要想办法往内地找出路。

现在回想,台剧本年的大势包围,何曾不是一种绝地反击。

(作者 美米 修改 愚园路孟美岐)